2020年收藏與學術:著名畫家陳琳作品賞析

日期:2020-01-02 16:37:10 來源:新浪收藏

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藝術簡介

陳琳,1963年2月出生,畢業于解放軍藝術學院美術系,現為海軍宣傳文化中心創作員,中國美術家協會理事,國家一級美術師。

作品曾連續參加全國第八、九、十、十一、十二屆、十三屆美展;2007、2009、2011年金陵百家全國美展;第二屆全國中國畫展;中國人民解放軍建軍65、70、80、85、90周年及建國50、60、70周年全軍美展;全軍第十屆美展和全軍“探索”展;紀念反法西斯戰爭勝利60、70周年國際藝術作品展;2008年心系汶川全國美術作品特展;2009年全軍美術作品港澳地區巡回展;2014年中國夢強軍夢全軍美展;2015紀念抗日戰爭勝利70周年全軍美展。2018年,作品《前事不忘后事之師》被軍委政治工作部選送赴俄羅斯參加中俄美術作品交流展。

代表作品有:《大海深處》、《兩棲獵人》、《鐵甲雄風》、《陸戰隊員》、《為了民族存亡》、《戰之必勝》、《厲兵秣馬》、《亞丁灣—2009》、《亞丁灣—中國海軍》、《前事不忘后事之師》、《騰飛-2019》等。

《為了民族存亡》被中國美術館永久收藏。

《騰飛·2019》190cm×200cm 合作 2019年

評比亞茲萊的黑白藝術

陳琳

英國插圖畫家奧勃萊·文森特·比亞茲萊(1872—1898)的作品,由于魯迅先生早年就介紹到中國來,故已為我國畫界所熟悉。比亞茲萊在童年就嶄露出藝術天賦,繪畫、寫作、音樂在他身上都顯得早熟。最初,他就讀于布萊頓的文法學校。16歲便輟學謀生,只身來到倫敦,曾先后在公司任職。此時,他結識了書商弗雷德里克·伊文思,此商獨具慧眼,立刻準確地看出了比亞茲萊在繪畫上的價值。

《和平使者》200cm×200cm 合作 2019年

比亞茲萊的黑白插圖風格是一種素描新樣式,他極盡線條之裝飾性,完全用鋼筆作素描,不畫明暗調子,追求平面裝飾效果。畫家崇拜東方藝術,尤其對日本“浮世繪”有較高的鑒悟。強烈而神奇的黑白關系和線條變化的旋律凝結著東西用線的智慧和藝術經驗,又渾化無跡地升華為個性形象思維的表現中。他用豐富和強化了的大塊黑白組成罕見的壯觀的美感,使用黑色來表現虛與實的永恒關系,從而與東方藝術先哲保持著神秘的對話。畫家運用大面積的黑色,是源于黑色本身有一種天然的神秘美感。

《亞丁灣·中國海軍》200cm×240cm 合作 2017年

同理。大面積的白更是中國傳統繪畫的“計白當黑”的藝術淪點,也是象征虛實的藝術手段之一。比亞茲萊一貫使用平面造型藝術建立了龐大的立體的心理時空,有機地將藝術家同欣賞者交融于由作品作為中心媒體的共同創作空間之中。其黑白藝術不同凡俗,門庭自立,古趣新出,富有豐富深摯的韻味。在畫面形象的設計中,情趣橫生,既富裝飾之美,又見哲理之深,閃爍著時代的異彩。比亞茲萊是英國新藝術的“曲線風格”的維護者,他用線、用面,嚴謹灑脫,交融相生,重前人而不守古,求創新而不玄虛,題材廣泛,語言新穎多變,賦予了時代和個人的獨有風采。

《戰之必勝》190cm×240cm 2014年

比亞茲萊的大塊黑白處理富有版畫效果,他運用柔韌、鮮明的線條,組成以繁襯簡或以簡襯繁的畫面效果,這在我國的連環畫中是常見的手法。比亞茲萊的創作觀,深受拉斐爾前派畫家伯恩。瓊斯的藝術影響,善于發揮想像,造型極度夸張,頗具一種神秘的魅力。他的藝術,往往與英國同時代的唯美主義作家奧斯卡﹒王爾德的名字聯系在一起,因為畫家為《莎樂美》創作了一套聞名遐爾的杰出的插圖。該作引起了社會的廣泛關注,也成為英國出版界甚至藝術界褒貶的焦點。畫家的藝術顯示了歐洲近代素描史上稀有的奇才。

《厲兵秣馬》230cm×220cm 2009年

這位青年畫家為王爾德的《莎樂美》及阿里斯多芬的《李西斯特拉忒》所作的著名插圖,一直受到社會的猛烈抨擊,以致他的藝術蒙上一層“黃色”之罪,這是很不公平的。此乃英國文明的病態。當然,也必定有人對比亞茲萊的藝術熱烈贊許。1892年6月,畫家到了巴黎,沙龍主席夏凡納看到了他的畫作,極為贊賞,稱他是“一位畫出了驚人杰作的年輕的英國藝術家”。比亞茲萊的主要作品,是在倫敦為15世紀托馬斯‘馬羅禮子爵所寫的中世紀傳奇《亞瑟王之死》創作的大量素描插圖。大幅20幅,小幅100幅,還有350幅字頭裝飾和少幅封面。

《寫生作品之一》

隨后他才接受了約翰·蘭恩的委托,為王爾德的名劇《莎樂美》創作莎樂美的掌故。作品之所以引起了社會反響,是因為該劇本身就是社會輿論非議和眾矢之的的靶子,曾一度被禁演,所以插圖出版后,社會嘩然!報刊上大肆攻擊出版商和畫家,這反而引起好奇的人們爭相碗購這套插圖。比亞茲萊的名字頓時響徹全英。由于王爾德一度遭到厄運,比亞茲萊的處境自然更加困難了。盡管仍有出版商表示愿意出版他的作品,但“頹廢、低級”的謾罵聲和“精巧中又極為猥褻”的指責聲卻不絕于耳,甚至有人罵他是“‘撒旦派’的弗拉·安哲里柯”。這類險惡的名聲幾乎保留到本世紀50年代,把這位天才比作“一個世紀末的產物”。尤其中國的某些論點,對比亞茲萊的藝術更不筆下留情。在種種非難的干擾下,人們未能認真研究比亞茲萊藝術的真正價值。

《寫生作品之二》

《高潮》(副題是“我吻了施洗約翰的嘴”)是《莎樂美》中最具代表性的一幅作品。畫中的莎樂美極度變形了,巨大的裙子一直垂到腳下,然而被遮蓋的部位仍然顯示出準確的人體結構,可見畫家素描功底之深。施洗約翰的頭在滴著鮮血,下面池中長出了一朵美麗的郁金香。畫家筆下的女性形象極富社會意義,至于有少數女性確露淫媚之態,是因為受文學作品本身的制約,這種客觀主義的插圖態度也適應了畫家無所顧忌的創造精神。不過,畫家始終注重畫面的裝飾、非寫實及象征手法。他運用韌勁的弧線與極富力度的直線,突出展示了一種黑白藝術的裝飾美,不能忽視畫家在美學思想中符合藝術本身演進的因素。所以,即便根據文學作品在畫作中偶爾出現的淫穢形象,也都淹沒在藝術魅力之中。它給人的是一種美學上的享受。

《寫生作品之三》

比亞茲萊為許多文學作品畫插圖,他幾乎是不加選擇。如亞歷山大·蒲柏的《性病醫院中的強奸》中描寫的性變態心理的畫作,但畫面突出的仍然是醉人魂魄的藝術魅力,其神奇的裝飾美和意象表現抵銷了色情內容的誘惑。用畫筆主要反映的是人類時代的心理世界,所以比亞茲萊的畫描寫男女的某種邪惡,卻不失藝術的莊重。細致人微的手法,其畫作卻威風凜凜。英國嚴整的繪畫態度由英國哲學所決定,英國文化歷有一種自我束縛性,甚至上升至審美范疇。

《寫生作品之四》

在比亞茲萊筆下,無論背景或人物造型,都是以畫家對自然造化深人細致的觀察和感受為據,而且形象與意象渾然一體,在造型上不拘于形的惟妙惟肖。他尊重文學作品,但決不“照搬”,而是通過特殊手段和語言來完成。畫家具有以人的主觀將客觀存在的事物意化和變異的功能,并在意識中完美地再塑新的物質世界,來代表、象征人們生存空間中的客觀存在。生存感受、藝術直覺和主觀變異是他創作的來源。分解再塑是探究裝飾物象體系的方法,再造的結果帶來了藝術創造巨大的自由性和包容性。

《寫生作品之五》

畫家通過創作表現社會心態、個人情緒等諸多領域里所呈現出的自由、深刻的狀態,造型體系的裝飾性和心理狀態的真實性如同藝術家自身存在于矛盾中一樣,充滿了魅力。比亞茲萊憑“感覺”來表達對客觀世界的認識程度及對美的規定,因而他的黑白造型范疇更廣闊,也更深刻。同時,表達方式也必須通過超常的手法來完成他作品中出現的常常令人驚奇而又虛無的世界。在《莎樂美》中,是非客觀的、非理性的、超現實的,像其劇作本身一樣,表現了人類潛意識的精神活動,是夢幻、是臆想、是人類靈魂中的愛和恨,是人類的心理現象,一種比真實還真實的藝術。

《寫生作品之六》

比亞茲萊在繪畫處理上,是黑白、線條與意象的統一,空間構成與內在情致的統一。他始終從整體觀察,把握住客觀物象結構中大的對比關系,將自然形態的內在有機變化轉為畫面中各種形式因素的運動態勢。我們從他畫中具體形式因素和抽象形式因素的對比及其結合,領悟到以西方“焦點透視”同東方傳統的“散點透視”融合成畫面空間的獨特韻味。這種韻味包孕著對傳統的保守和叛逆的雙重性。觀察事物的角度,獨特的情趣和性格,獨特的構圖形式,別具一格的素描語言,這一切,構成了比亞茲萊的藝術個性。

《寫生作品之七》

對這位畫家的生平成就作高屋建瓴的概括是很不易的。他的藝術特色是畫家人格魅力的輻射、內在氣質的煥發,是一種可體味而難以言傳的綜合品格的體現。他融精神境界、文化修養、才情趣味于一爐,又外化于構思與造型上的出奇制勝。只有深入到它廣博精邃的藝術天地進行反復、認真研究,才能知其味、獲其趣、識其妙。這位弱冠天才,在世界美術史上有他顯赫的一席,是英國插圖藝術“開宗立派”的煌煌大家。

1897年3月,體弱的比亞茲萊的肺病已沉疴難起,此時他突然要求皈依羅馬天主教會,成為一名教徒。后到巴黎和迪埃普求醫,11月間遷居法國南部的墨侗,翌年3月,在此逝世。一代奇才,僅僅度過了自由而慘淡的26個春秋。

《寫生作品之八》

《寫生作品之九》

 《速寫作品之一》

《速寫作品之二》

《速寫作品之三》

《速寫作品之四》

《速寫作品之五》

《速寫作品之六》

編輯: 唐曉星
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